exhibiciones
la vitrina
la vitrina es un espacio de exhibición ubicado de frente a la calle. Uno de sus fines es acercar la producción artística contemporánea al transeúnte; a los habitantes del barrio y al público de la ciudad a través de una programación de exhibiciones dinámica y continua. Esta programación incluye muestras de obras de artistas locales e internacionales, reelaboración de obras relevantes del arte contemporáneo internacional que hemos denominamos Calcos, además de propuestas seleccionadas a través de una convocatoria anual.
la vitrina recibe el apoyo de Mario Scarpetta.
lavitrina@lugaradudas.org
archivo de exhibiciones en la vitrina
sala
de exhibiciones
Ubicada en el interior de la casa, la sala de exhibición cuenta con una programación constante de exposiciones temporales y proyecciones de video. En esta sala se presentan curadurías e investigaciones relacionadas con las prácticas artísticas actuales. Además de trabajos de artistas locales que se seleccionan a través de una convocatoria anual.
la sala de exhibición recibe el apoyo de Mario Scarpetta.
Las muestras realizadas tanto en la vitrina como en la sala de exhibición se documentan a través de una hoja de sala y un impreso posterior, que además de proporcionar contenidos ampliados de cada exhibición, hace visible en otro soporte las propuestas y artistas que este programa de exhibición difunde.
archivo de exhibiciones:
exhibition programs:
la vitrina
la vitrina (The shop-window) is an exhibition
space dedicated to bring contemporary artistic production to pedestrians,
inhabitants of the surrounding neighborhoods and the public of the city
through a dynamic and uninterrupted program of exhibitions. The program
includes reconstructions of relevant works of international contemporary
art; national and international artist’s exhibitions, and specific
proposals from emergent artists selected through a national public call.
This program receives the support from Mario Scarpetta.
exhibition room
It is a permanent exhibition room, located inside the house, arranged
to show video works and small temporary exhibitions. |
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07/06/13
la vitrina:
White Curtain
Proyecto seleccionado por convocatoria 2012
Artista: Anthony Arrobo Vélez*
Inauguración: Viernes 7 de junio 7 p.m
"White curtain es un proyecto que parte de una de las líneas de mi trabajo en la que reflexiono sobre la pintura como medio y material, así como también sobre su tradición histórica. Lo que hago es trabajar capas integras de pintura, peliculas pictoricas que han sido secadas y cuidadosamente modeladas: lo que se ve no son telas sino un ser pintura que ha mutado e incita la duda. La obra juega con esa condición de ventana que tiene La Vitrina de Lugar a dudas, mostrando y negando a la vez, pero también reflexiona sobre la tradición de la pintura dentro del mundo del arte."
- Anthony Arrobo
*Anthony Arrobo (Guayaquil, 1988). Cursó sus estudios superiores de Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Tecnológico del Artes del Ecuador (ITAE). En 2012 le fue otorgado el Segundo Premio del 53 Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaquil, así como una de las Becas de Producción del renovado Premio de las Artes Mariano Aguilera de Quito. En 2011 recibió la Mención de Honor en la XI Bienal Internacional de Cuenca en noviembre, mismo honor que mereció en el 52 Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaquil.
Ha realizado cinco exposiciones individuales: Do not touch, en dpm gallery, Guayaquil, 2010; Liliput y Gravity ambas en NoMíNIMO en 2011 y 2012 respectivamente; What you had and what you lost, en 3+1 Arte Contemporanea, Lisboa, Portugal; y Tú y yo en Fundación Teatro Odeón, Bogotá, Colombia, 2013. Ha participado en exposiciones colectivas como The Use of Everything, CoCA, Seattle, USA; Algo de esto, Barcelona, España; Artificios para Sobrevivir, Centro Cultural Ccori Wassi, Lima, Perú; Tomar medidas, Espacio OTR, Madrid, España; Composición Diez, NoMíNIMO espacio cultural, Guayaquil; Manos Arriba, Museo de Arte Moderno, Cuenca. Su Proyecto Crimen perfecto participará en la 9na Bienal de Mercosur. |
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07/06/13
Sala de exhibiciones:
Trópico entrópico
Proyecto seleccionado por convocatoria 2012
Artista: Felipe Arturo*
Inauguración: Viernes 7 de junio 7 p.m
En la entropía, definida en la segunda ley de la termodinámica, se propone que la energía se dispersa más fácilmente de lo que se concentra. Los procesos entrópicos, tanto naturales como producidos por el hombre, hacen que sistemas cerrados se quiebren produciendo estados irreversibles como son el enfriamiento de un hielo o la dispersión térmica del sol. Este proyecto propone pensar la colonización en el continente americano como un lento proceso de entropía cultural, en este proceso, influencias culturales divergentes se han ido mezclando hasta producir una masa en proceso de homogeneización.
*Felipe Arturo es un arquitecto y artista nacido en Bogotá en 1979. Su práctica toma elementos de una variedad de campos en las proximidades del urbanismo, la arquitectura, la historia de la ciudad y de la relación entre el arte, la política, la historia, la geografía y la economía. Sus trabajos y proyectos son principalmente esculturas, instalaciones y videos basados en conceptos como estructura, secuencia y materia. El trabajo de Arturo es fuertemente influenciado por las arquitecturas vernáculas y las técnicas de construcción que reflejan procesos históricos de colonización y de-colonización presentes en la cultura contemporánea.
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